说到沉浸式互动艺术展，就不得不提到近年火爆全球的teamLab，这个被冠以“未来游乐园”、“全球十大必看艺术展”、“科技化的梦幻仙境”之名的展览，在全球有超过900万人次观展，在米兰最高纪录排队8小时，它是怎么吸引全世界人民争相前往打卡的呢？
易烊千玺与TeamLab合作的MV《灾Overturn》
teamLab是什么？
teamLab是一个用科技手段来呈现艺术/人、科技、创造和未来的关系的团队，其作品强调改变世界的愿望，强调创造性和未来。通过打破艺术、科学、技术的界限，用全新艺术手法为观众带来突破现实的沉浸式体验。
创始人猪子寿之说：“小时候看电视，老觉得电视里有另一个维度的世界。”到了大学时学应用物理，觉得“科学能改变人类对世界的看法，艺术也行。”
从2011年首次亮相台北Kaikai Kiki画廊，到2015年参展米兰世博会，teamLab累积了各种“幸运”才最终办成了第一个个展，之后开始在国际上的各个城市展出，伦敦、巴黎、台湾、北京、首尔、曼谷等。
teamLab呈现的世界
teamLab的作品魅力在于用高科技手段再现大自然的惊人之美，以独特的技术扩展了光雕投影的可能性，旨在打造不需要使用穿戴设备的沉浸式环境。
2019年上海油罐艺术中心
油罐中的水粒子世界, 消除作品的边界
在上海这座由废弃储油罐改造的艺术空间里，teamLab营造了水从天而降，形成了巨大的瀑布的场景。当人站立在作品上时，人会成为能够阻挡水流的岩石，观赏者自身变成了障碍物改变水的流向。
2018年-2019年芬兰赫尔辛基
在Amos Rex的大展厅里，设有极具特征的曲面天花板，天花板上打开的大天窗，连接着地下的展厅和地面上的广场。
在这套互动数字装置里，观赏者可以自由走动于被投影所包围的空间中，光描绘出日本神话中的八咫鸟，盘绕在空中，它的轨迹会化为光线并描绘出“空书”。
八咫鸟互相追逐飞翔。追逐中的八咫鸟很快地成为了被追逐者，当八咫鸟互相碰撞时，便会化成花朵消散而去。另外，八咫鸟会识别观赏者的位置而边闪躲边飞翔，若是无法躲避而撞上了观赏者，同样会化做花朵渐渐消散。
当你在指定的地方站立观赏，地板跟墙壁的界限便会消失，在实际的空间瓦解后，观赏者便能沉浸于作品的世界中，八咫鸟的轨迹所描绘出的光线会在空间中以三维的形式展现。
作品并不是事先录好的动画，也不是无限循环的，而是根据电脑程序实时呈现。
2018年东京森大厦teamLab无边界博物馆
2018年，teamLab在东京台场开放了一座永久沉浸式艺术博物馆，这座博物馆由五个空间构成。
【无边界】
这些作品会随着人们的存在而变化，跟其他人一起将全身浸泡在同一个个世界中并相互融合，来探索自己与他人间的模糊疆界，并且摸索出我们与世界的全新关系。
【运动之森】
以“用身体捉紧世界，将世界想象为立体”为概念，整个身体将淹没入互动式数位艺术空间，体验具有创造性的艺术品。
【灯之森】
人站在灯附近时，灯盏会释放出能够形成共振的色彩，并以这盏灯为起点，光线传播至距离最近的两盏灯。灯盏之间传递着同样的颜色，依次下去，不断传递。
【EN Tea House】
当茶被注入茶碗，碗中会绽放花朵，观赏者可以体验饮茶。
【未来游乐园】
这个空间是关于“共同创造性”的教育项目及实验场地。teamLab认为，随着科技的日益进步，越来越多的工作会逐渐被机械和人工智能所取代，因而培养创造力成为十分重要的事情。
在未来游乐园，孩子们可以画出自己的海洋生物，打造出一座水族馆，也能利用蜡笔设计喜欢的房子及车，彩绘出心中的城镇，激发创造力及表现力。
2019年北京世界园艺博览会
在开幕不久的北京世界园艺博览会上，teamLab以红树林为主题，创作了一件全新的数字艺术装置作品。
2017年，teamLab花了半年时间研究和了解红树林群落，数次飞往中国深圳和东南亚寻觅、观察真实红树林群落生存环境。又经过半年多的修改、创作，最终把这件令人惊叹的作品呈现出来。
以“生命循环之美丽世界”为主题，共演绎3个水下世界场景。
第一个场景始于实际尺寸大小的红树林世界，将参与者带入红树林植物群落的生境——“潮间带”。在这里，参与者将会置身于一个由红树植物的根、种子、叶片、候鸟以及水生动植物组成的奇幻光影世界。
进入第二个场景，水面开始持续升高，红树林根系变大，犹如由于戴着放大镜观看四周的一切，微生物世界为根系生长提供的能量使根须的颜色不断变化。
第三个场景，眼前空间继续变化和亿万倍扩大，平时无法用肉眼看到的微生物世界，也使参与者产生自己被缩小的幻觉，以一种超越平常的观察视角去理解植物。
红树林世界的一切生物，都会受到参与者的影响，不断交互改变自己的行为，给参观者带来即时互动的独特体验。
对自然之美的捕捉、挑战现有科技的极限来进行艺术表现，teamLab为未来的艺术方向创造了无限的可能性。
数据来源 3qled 显示之家
